Le nouveau film de David O. Russell (Happiness Therapy, American Bluff) pourrait bien être le polar de l’automne ! Scénario prometteur, casting cinq étoiles, décors soignés et costumes chatoyants, Amsterdam s’annonce comme le film qui va nous en mettre plein la vue
Le nouveau film de David O. Russell (Happiness Therapy, American Bluff) pourrait bien être le polar de l’automne ! Scénario prometteur, casting cinq étoiles, décors soignés et costumes chatoyants, Amsterdam s’annonce comme le film qui va nous en mettre plein la vue
Après la série originale, la série animée japonaise et la trilogie des années 2010, voici le retour de Sébastien et sa chienne sauvage, Belle. Cette fois-ci, direction les Pyrénées et l’époque contemporaine. Une nouvelle histoire, de nouveaux acteurs, une nouvelle montagne : à chaque génération sa version !
Après la série originale, la série animée japonaise et la trilogie des années 2010, voici le retour de Sébastien et sa chienne sauvage, Belle. Cette fois-ci, direction les Pyrénées et l’époque contemporaine. Une nouvelle histoire, de nouveaux acteurs, une nouvelle montagne : à chaque génération sa version !
Devenu culte au fil du temps et marquant chaque génération depuis sa sortie, ce film d’une grande drôlerie, véritable hymne à la joie de vivre, est peut-être la plus belle comédie musicale jamais tournée !
Devenu culte au fil du temps et marquant chaque génération depuis sa sortie, ce film d’une grande drôlerie, véritable hymne à la joie de vivre, est peut-être la plus belle comédie musicale jamais tournée !
Avec l’élégance et la légèreté qu’on lui connaît, Emmanuel Mouret (Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait) évoque une nouvelle fois le tourment amoureux et l’agitation des cœurs. Il signe une comédie sentimentale fantaisiste et littéraire où les dialogues s’échangent en flux continu, tourbillonnant à l’écran et dans nos têtes
Avec l’élégance et la légèreté qu’on lui connaît, Emmanuel Mouret (Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait) évoque une nouvelle fois le tourment amoureux et l’agitation des cœurs. Il signe une comédie sentimentale fantaisiste et littéraire où les dialogues s’échangent en flux continu, tourbillonnant à l’écran et dans nos têtes
Prix du jury au dernier Festival de Cannes, Close, deuxième long métrage du jeune réalisateur belge Lukas Dhont – après Girl –, nous a émus aux larmes et un peu plus. Parce qu’il conte une histoire dévastatrice, un drame incandescent qui remue nos plus grandes peurs, mais aussi parce que, en dehors de tout lieu commun, il met en scène un monde dans lequel la tendresse, la compréhension de l’autre et la générosité font loi… D’une renversante délicatesse !
Prix du jury au dernier Festival de Cannes, Close, deuxième long métrage du jeune réalisateur belge Lukas Dhont – après Girl –, nous a émus aux larmes et un peu plus. Parce qu’il conte une histoire dévastatrice, un drame incandescent qui remue nos plus grandes peurs, mais aussi parce que, en dehors de tout lieu commun, il met en scène un monde dans lequel la tendresse, la compréhension de l’autre et la générosité font loi… D’une renversante délicatesse !
Ce nouveau film d’animation Disney-Pixar nous emmène au pays des morts et nous offre une galerie de personnages féériques, porteurs de tout l’imaginaire vertigineux du Mexique.
Ce nouveau film d’animation Disney-Pixar nous emmène au pays des morts et nous offre une galerie de personnages féériques, porteurs de tout l’imaginaire vertigineux du Mexique.
Clovis Cornillac s’empare du deuxième volet de la trilogie Les Enfants du désastre écrite par Pierre Lemaître et entamée avec Au-revoir là-haut. Moins baroque que l’adaptation imaginée par Albert Dupontel en 2017, ce récit d’une vengeance bien pensée nous entraîne dans la France vacillante de la fin des années 1930, aux prises avec la montée du nazisme
Clovis Cornillac s’empare du deuxième volet de la trilogie Les Enfants du désastre écrite par Pierre Lemaître et entamée avec Au-revoir là-haut. Moins baroque que l’adaptation imaginée par Albert Dupontel en 2017, ce récit d’une vengeance bien pensée nous entraîne dans la France vacillante de la fin des années 1930, aux prises avec la montée du nazisme
Dans la veine du succès rencontré par À couteaux tirés sorti en 2019, la comédie policière de la rentrée nous emmène dans les coulisses du théâtre pour une enquête façon Cluedo, mais version « rockabilly, meurtre et paillettes »
Dans la veine du succès rencontré par À couteaux tirés sorti en 2019, la comédie policière de la rentrée nous emmène dans les coulisses du théâtre pour une enquête façon Cluedo, mais version « rockabilly, meurtre et paillettes »
Après un premier film remarqué – le teen movie féministe Booksmart –, l’actrice Olivia Wilde signe son deuxième long métrage, un thriller esthétiquement soigné situé dans l’Amérique bourgeoise des fifties, avec Florence Pugh et le chanteur Harry Styles dans les rôles principaux
Après un premier film remarqué – le teen movie féministe Booksmart –, l’actrice Olivia Wilde signe son deuxième long métrage, un thriller esthétiquement soigné situé dans l’Amérique bourgeoise des fifties, avec Florence Pugh et le chanteur Harry Styles dans les rôles principaux
Le 21e film de la licence Dragon Ball sort dans les salles en ce début d’automne : les fans de la saga retrouveront Piccolo et Son Gohan face à de nouveaux ennemis !
Le 21e film de la licence Dragon Ball sort dans les salles en ce début d’automne : les fans de la saga retrouveront Piccolo et Son Gohan face à de nouveaux ennemis !
Le 21e film de la licence Dragon Ball sort dans les salles en ce début d’automne : les fans de la saga retrouveront Piccolo et Son Gohan face à de nouveaux ennemis !
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Plongée poétique au cœur du Chelsea Hotel, bâtiment mythique qui a accueilli la fine fleur de l’avant-garde new-yorkaise, Dreaming Walls est une ode à la création artistique et aux fantômes d’une époque qui résonne encore fortement dans nos imaginaires…
Plongée poétique au cœur du Chelsea Hotel, bâtiment mythique qui a accueilli la fine fleur de l’avant-garde new-yorkaise, Dreaming Walls est une ode à la création artistique et aux fantômes d’une époque qui résonne encore fortement dans nos imaginaires…
Avez-vous déjà entendu parler d’un crocodile chanteur qui aime le caviar ? Ce personnage d’un livre pour enfants anglais passe sur grand écran cet automne dans une comédie musicale animée pour toute la famille !
Avez-vous déjà entendu parler d’un crocodile chanteur qui aime le caviar ? Ce personnage d’un livre pour enfants anglais passe sur grand écran cet automne dans une comédie musicale animée pour toute la famille !
Copenhague - Capitale du bonheur par Julie Corbeil
Copenhague - Capitale du bonheur par Julie Corbeil
Inspiré d’un fait réel sur un tueur en série commettant des féminicides, ce polar urbain, au suspense intense, pose un regard politique sans concession sur les dérives de la société iranienne et la violence faite aux femmes, là-bas comme partout ailleurs
Inspiré d’un fait réel sur un tueur en série commettant des féminicides, ce polar urbain, au suspense intense, pose un regard politique sans concession sur les dérives de la société iranienne et la violence faite aux femmes, là-bas comme partout ailleurs
Sorti en 1962, il y a tout juste 60 ans, le quatrième film de François Truffaut est un hymne à l’amour fou et libre, pionnier dans cette nouvelle manière de narrer
Sorti en 1962, il y a tout juste 60 ans, le quatrième film de François Truffaut est un hymne à l’amour fou et libre, pionnier dans cette nouvelle manière de narrer
Jérôme Salle (Largo Winch) s’inspire d’une histoire vraie pour ce thriller haletant et redoutablement efficace dans lequel Gilles Lellouche incarne un homme ordinaire qui se retrouve au cœur d’un complot fomenté par les services secrets russes
Jérôme Salle (Largo Winch) s’inspire d’une histoire vraie pour ce thriller haletant et redoutablement efficace dans lequel Gilles Lellouche incarne un homme ordinaire qui se retrouve au cœur d’un complot fomenté par les services secrets russes
Faisant rimer braquage, marivaudage et décalage pour colorer l’automne du cinéma d’une sacrée touche humoristique, cette comédie française mélange les genres pour toujours plus d’action, de burlesque et de sentiments profonds. C’est jubilatoire et généreux !
Faisant rimer braquage, marivaudage et décalage pour colorer l’automne du cinéma d’une sacrée touche humoristique, cette comédie française mélange les genres pour toujours plus d’action, de burlesque et de sentiments profonds. C’est jubilatoire et généreux !
Sébastien Marnier, cinéaste du genre et de l’étrange à qui l’on doit les thrillers troubles et saisissants Irréprochable et L’Heure de la sortie, signe un polar cruel et baroque dans lequel la famille, loin d’être le territoire du réconfort, se révèle catalyseur d’une violence sourde, contagieuse et presque magnétique…
Sébastien Marnier, cinéaste du genre et de l’étrange à qui l’on doit les thrillers troubles et saisissants Irréprochable et L’Heure de la sortie, signe un polar cruel et baroque dans lequel la famille, loin d’être le territoire du réconfort, se révèle catalyseur d’une violence sourde, contagieuse et presque magnétique…
Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) revisite adroitement le polar avec un plaidoyer vif contre la violence faite aux femmes
Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) revisite adroitement le polar avec un plaidoyer vif contre la violence faite aux femmes
Une sympathique sorcière, son chat et son chaudron s’envolent sur un balai. Quel bonheur de voler ! Mais le vent se met à souffler très fort, et un dragon affamé vient de se réveiller…
Une sympathique sorcière, son chat et son chaudron s’envolent sur un balai. Quel bonheur de voler ! Mais le vent se met à souffler très fort, et un dragon affamé vient de se réveiller…
Le créateur de La petite taupe, Zdenek Miler, a réalisé une série de dessins animés autour de l’un des amis de la petite taupe, le criquet. Le programme comprend sept courtes histoires, toutes aussi amusantes, charmantes et instructives que l’étaient les aventures de la petite taupe.
Le créateur de La petite taupe, Zdenek Miler, a réalisé une série de dessins animés autour de l’un des amis de la petite taupe, le criquet. Le programme comprend sept courtes histoires, toutes aussi amusantes, charmantes et instructives que l’étaient les aventures de la petite taupe.
Ce remake du classique de Francis Veber, réalisé par James Huth (Brice de Nice), réunit Jamel Debbouze et Daniel Auteuil en duo pour la première fois !
Ce remake du classique de Francis Veber, réalisé par James Huth (Brice de Nice), réunit Jamel Debbouze et Daniel Auteuil en duo pour la première fois !
Un programme à croquer pour les enfants (et leurs parents !) à partir de 3 ans.
Un programme à croquer pour les enfants (et leurs parents !) à partir de 3 ans.
Alors que nous connaissons depuis quelques années déjà Le Petit Nicolas en prise de vues réelles, nous le retrouvons cette fois-ci dans un film d’animation qui retrace la vie de ce personnage iconique depuis ses prémices : l’extraordinaire rencontre entre le dessinateur Jean-Jacques Sempé et le scénariste René Goscinny
Alors que nous connaissons depuis quelques années déjà Le Petit Nicolas en prise de vues réelles, nous le retrouvons cette fois-ci dans un film d’animation qui retrace la vie de ce personnage iconique depuis ses prémices : l’extraordinaire rencontre entre le dessinateur Jean-Jacques Sempé et le scénariste René Goscinny
Dernier volet d’un triptyque irlandais inauguré avec Brendan et le secret de Kells et poursuivi par Le Chant de la mer (2014), Le Peuple Loup, co-signé par l’illustrateur et directeur artistique Ross Moore, consacre Tom Moore comme l’un des cinéastes d’animation essentiels.
Dernier volet d’un triptyque irlandais inauguré avec Brendan et le secret de Kells et poursuivi par Le Chant de la mer (2014), Le Peuple Loup, co-signé par l’illustrateur et directeur artistique Ross Moore, consacre Tom Moore comme l’un des cinéastes d’animation essentiels.
Une conteuse à l’imagination sans limite nous emmène dans trois histoires magnifiques : une épopée où un jeune roi de Kush devient Pharaon pour conquérir le cœur d’une fille de reine ; une légende médiévale où un jeune prince destiné à la mort devient « le beau sauvage » ; et un récit qui nous plonge dans l’univers ottoman, où un prince déchu séduit une belle princesse
Une conteuse à l’imagination sans limite nous emmène dans trois histoires magnifiques : une épopée où un jeune roi de Kush devient Pharaon pour conquérir le cœur d’une fille de reine ; une légende médiévale où un jeune prince destiné à la mort devient « le beau sauvage » ; et un récit qui nous plonge dans l’univers ottoman, où un prince déchu séduit une belle princesse
Ce premier film d’un jeune réalisateur est d’une maîtrise absolue ! Porté par un quatuor de comédiens qui transcendent les personnages, Le Sixième Enfant est le genre de films qu’on voudrait voir en permanence sur nos écrans, tant Léopold Legrand est un raconteur d’histoires
Ce premier film d’un jeune réalisateur est d’une maîtrise absolue ! Porté par un quatuor de comédiens qui transcendent les personnages, Le Sixième Enfant est le genre de films qu’on voudrait voir en permanence sur nos écrans, tant Léopold Legrand est un raconteur d’histoires
Un premier film qui mélange les genres, entre reconstitution historique, film politique et comédie, et qui tâche de démonter les stratégies de Clemenceau autant que de montrer l’aspect avant-gardiste de son antagoniste Deschanel
Un premier film qui mélange les genres, entre reconstitution historique, film politique et comédie, et qui tâche de démonter les stratégies de Clemenceau autant que de montrer l’aspect avant-gardiste de son antagoniste Deschanel
Après La Loi de Téhéran, Saeed Roustaee (32 ans à peine) signe un nouveau chef-d’œuvre sous forme de tragédie familiale et politique, imparable et ample, au cœur d’une société iranienne en pleine déliquescence. Le grand absent du palmarès du Festival de Cannes
Après La Loi de Téhéran, Saeed Roustaee (32 ans à peine) signe un nouveau chef-d’œuvre sous forme de tragédie familiale et politique, imparable et ample, au cœur d’une société iranienne en pleine déliquescence. Le grand absent du palmarès du Festival de Cannes
« Je fais des films pour réaliser mes rêves d’adolescent », disait François Truffaut. Né à Pigalle en 1932, de père inconnu, Truffaut a eu une enfance agitée qu’il qualifiait lui-même de « boiteuse ». « L’adolescence ne laisse un bon souvenir qu’aux adultes ayant mauvaise mémoire », disait-il. Cette période douloureuse va nourrir Les 400 Coups, son premier film autobiographique, avec lequel il obtiendra en 1959 le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes.
« Je fais des films pour réaliser mes rêves d’adolescent », disait François Truffaut. Né à Pigalle en 1932, de père inconnu, Truffaut a eu une enfance agitée qu’il qualifiait lui-même de « boiteuse ». « L’adolescence ne laisse un bon souvenir qu’aux adultes ayant mauvaise mémoire », disait-il. Cette période douloureuse va nourrir Les 400 Coups, son premier film autobiographique, avec lequel il obtiendra en 1959 le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes.
Inscrit dans la mouvance du nouveau cinéma français qui bouscule les codes et les genres pour offrir des récits hybrides et contemporains, Les Cinq Diables est une des belles surprises du Festival de Cannes. Un drame à la frontière entre réalisme et fantastique qui intrigue de bout en bout !
Inscrit dans la mouvance du nouveau cinéma français qui bouscule les codes et les genres pour offrir des récits hybrides et contemporains, Les Cinq Diables est une des belles surprises du Festival de Cannes. Un drame à la frontière entre réalisme et fantastique qui intrigue de bout en bout !
En compétition à Venise, le film de Rebecca Zlotowski est autant l’émouvante exploration d’une histoire d’amour et des relations que l’on tisse avec les enfants des autres que le magnifique portrait d’une héroïne du quotidien à la recherche d’elle-même, incarnée par une Virgine Efira au sommet de son art
En compétition à Venise, le film de Rebecca Zlotowski est autant l’émouvante exploration d’une histoire d’amour et des relations que l’on tisse avec les enfants des autres que le magnifique portrait d’une héroïne du quotidien à la recherche d’elle-même, incarnée par une Virgine Efira au sommet de son art
Grand Prix de la section Un Certain Regard à Cannes, Les Pires est un conte humaniste et généreux qui parle de l’enfance et d’une rencontre miraculeuse. D’un côté, un quartier populaire, de l’autre, l’équipe de tournage d’un film…
Grand Prix de la section Un Certain Regard à Cannes, Les Pires est un conte humaniste et généreux qui parle de l’enfance et d’une rencontre miraculeuse. D’un côté, un quartier populaire, de l’autre, l’équipe de tournage d’un film…
Librement adapté de la B.D. de Michel Kichka, Deuxième génération, ce que je n’ai pas dit à mon père, publiée en 2012, Les Secrets de mon père retrace l’histoire personnelle de l’auteur et en particulier ses relations avec son père Henri, rescapé d’Auschwitz et seul survivant de sa famille
Librement adapté de la B.D. de Michel Kichka, Deuxième génération, ce que je n’ai pas dit à mon père, publiée en 2012, Les Secrets de mon père retrace l’histoire personnelle de l’auteur et en particulier ses relations avec son père Henri, rescapé d’Auschwitz et seul survivant de sa famille
Sous la forme d’une lettre à son fils, Hara Kaminara, la réalisatrice, témoigne de son expérience de photographe à bord de l’Aquarius (un bateau ayant sauvé 29.523 personnes en Méditerranée, entre 2016 et 2018) dans un documentaire poétique et émouvant sur le statut des réfugiés et le pouvoir des images
Sous la forme d’une lettre à son fils, Hara Kaminara, la réalisatrice, témoigne de son expérience de photographe à bord de l’Aquarius (un bateau ayant sauvé 29.523 personnes en Méditerranée, entre 2016 et 2018) dans un documentaire poétique et émouvant sur le statut des réfugiés et le pouvoir des images
Dans le cadre du Festival International du Film de Comédie de Liège
Dans le cadre du Festival International du Film de Comédie de Liège
Il y a deux ans, Lauriane Escaffre et Yvonnick Muller quittaient la scène des César des larmes plein les yeux après le sacre de leur court métrage Pile Poil. Aujourd’hui, les voici aux commandes d’une romance sur fond d’initiation à l’art contemporain, portée par Karin Viard et Grégory Gadebois
Il y a deux ans, Lauriane Escaffre et Yvonnick Muller quittaient la scène des César des larmes plein les yeux après le sacre de leur court métrage Pile Poil. Aujourd’hui, les voici aux commandes d’une romance sur fond d’initiation à l’art contemporain, portée par Karin Viard et Grégory Gadebois
Passions, crimes, trahisons… Après M. et Mme Adelman et La Belle Époque, Nicolas Bedos tourne en dérision le monde cruel de l’argent roi et nous livre une nouvelle fresque sentimentale, menée par Pierre Niney et Isabelle Adjani
Passions, crimes, trahisons… Après M. et Mme Adelman et La Belle Époque, Nicolas Bedos tourne en dérision le monde cruel de l’argent roi et nous livre une nouvelle fresque sentimentale, menée par Pierre Niney et Isabelle Adjani
Le génial Memories, monument de l’animation japonaise, sort enfin en salles ! Tiré du manga de Katsuhiro Ōtomo, Memories est un film d’animation séparé en trois histoires distinctes. Ce fabuleux tryptique de science-fiction signé de grands noms de l’anime est sorti dans les cinémas japonais en 1996
Le génial Memories, monument de l’animation japonaise, sort enfin en salles ! Tiré du manga de Katsuhiro Ōtomo, Memories est un film d’animation séparé en trois histoires distinctes. Ce fabuleux tryptique de science-fiction signé de grands noms de l’anime est sorti dans les cinémas japonais en 1996
Ce documentaire, véritable immersion dans l’art visuel et musical de David Bowie, est le premier film à avoir bénéficié du soutien de l’entourage du chanteur, offrant au réalisateur Brett Morgen un accès inédit à une collection d’archives impressionante
Ce documentaire, véritable immersion dans l’art visuel et musical de David Bowie, est le premier film à avoir bénéficié du soutien de l’entourage du chanteur, offrant au réalisateur Brett Morgen un accès inédit à une collection d’archives impressionante
Un documentaire saisissant primé au Festival de Berlin qui esquisse les contours d’une histoire d’amour entre deux femmes, née dans le camp de concentration réservé aux femmes de Ravensbrück et jamais vraiment contée depuis
Un documentaire saisissant primé au Festival de Berlin qui esquisse les contours d’une histoire d’amour entre deux femmes, née dans le camp de concentration réservé aux femmes de Ravensbrück et jamais vraiment contée depuis
Un documentaire époustouflant tourné aux quatre coins de la Belgique qui révèle la grâce de la nature sauvage de nos régions
Un documentaire époustouflant tourné aux quatre coins de la Belgique qui révèle la grâce de la nature sauvage de nos régions
Après BAC Nord, Cédric Jimenez s’inspire une nouvelle fois de faits réels dans un thriller tendu et efficace présenté au dernier Festival de Cannes : cinq jours d’enquête aux côtés des équipes antiterroristes de la police judiciaire française qui ont mené à l’arrestation ou à la mort des auteurs des attentats de 2015 à Paris
Après BAC Nord, Cédric Jimenez s’inspire une nouvelle fois de faits réels dans un thriller tendu et efficace présenté au dernier Festival de Cannes : cinq jours d’enquête aux côtés des équipes antiterroristes de la police judiciaire française qui ont mené à l’arrestation ou à la mort des auteurs des attentats de 2015 à Paris
>> Ce film est également proposé en VOSTFR dans nos salles. CLIQUEZ ICI
Depuis la publication du premier tome en 1997 au Japon, la chasse pour le One Piece (un trésor convoité par tous les pirates et en premier lieu Monkey D. Luffy, héros de la série) compte aujourd’hui à son actif plus de 100 tomes et 1000 chapitres. La saga fête d’ailleurs ses 25 ans cet été avec un nouvel et quinzième opus à découvrir sur grand écran !
>> Ce film est également proposé en VOSTFR dans nos salles. CLIQUEZ ICI
Depuis la publication du premier tome en 1997 au Japon, la chasse pour le One Piece (un trésor convoité par tous les pirates et en premier lieu Monkey D. Luffy, héros de la série) compte aujourd’hui à son actif plus de 100 tomes et 1000 chapitres. La saga fête d’ailleurs ses 25 ans cet été avec un nouvel et quinzième opus à découvrir sur grand écran !
Dix ans après Mariage à Mendoza, Édouard Deluc signe une nouvelle comédie pétaradante et poétique, entre Les Randonneurs et Antoinette dans les Cévennes, où l’on croise toute une clique de losers attendrissants en poncho, en quête d’un retour aux sources qu’ils espèrent régénérant
Dix ans après Mariage à Mendoza, Édouard Deluc signe une nouvelle comédie pétaradante et poétique, entre Les Randonneurs et Antoinette dans les Cévennes, où l’on croise toute une clique de losers attendrissants en poncho, en quête d’un retour aux sources qu’ils espèrent régénérant
En adaptant sa BD culte au cinéma, Joann Sfar donne vie à ce petit personnage sympathique que les fans connaissent depuis plusieurs années (il est né en 1999) à travers les livres et la télévision
En adaptant sa BD culte au cinéma, Joann Sfar donne vie à ce petit personnage sympathique que les fans connaissent depuis plusieurs années (il est né en 1999) à travers les livres et la télévision
Dans une fresque intimiste d’une grande beauté formelle, Cristian Mungiu (Palme d’Or pour 4 mois, 3 semaines et 2 jours) ausculte le racisme ordinaire d’un village de Transylvanie, en Roumanie. Plus largement, il aborde la question de la solidarité face à l’individualisme et s’interroge, lucidement, sur le devenir de nos sociétés
Dans une fresque intimiste d’une grande beauté formelle, Cristian Mungiu (Palme d’Or pour 4 mois, 3 semaines et 2 jours) ausculte le racisme ordinaire d’un village de Transylvanie, en Roumanie. Plus largement, il aborde la question de la solidarité face à l’individualisme et s’interroge, lucidement, sur le devenir de nos sociétés
Une plongée dans l’horreur de la guerre en Syrie, audacieuse et forte, qui évoque le radicalisme d’un jeune Belge d’origine marocaine et les conséquences sur sa famille. Une tragédie musicale sensible en forme de cri du coeur adressé, en priorité, aux jeunes générations
Une plongée dans l’horreur de la guerre en Syrie, audacieuse et forte, qui évoque le radicalisme d’un jeune Belge d’origine marocaine et les conséquences sur sa famille. Une tragédie musicale sensible en forme de cri du coeur adressé, en priorité, aux jeunes générations
Avec douceur et délicatesse, la réalisatrice Alice Winocour (Proxima, Maryland) filme la ville de Paris en pleine résilience post-attentat. Un film grave et sensible, sublimé par l’actrice Virginie Efira
Avec douceur et délicatesse, la réalisatrice Alice Winocour (Proxima, Maryland) filme la ville de Paris en pleine résilience post-attentat. Un film grave et sensible, sublimé par l’actrice Virginie Efira
Se battre, encore et encore, pour maintenir et améliorer les droits des femmes dans une société patriarcale : voilà le sujet de ce documentaire qui donne la parole à de jeunes militant·e·s de terrain
Se battre, encore et encore, pour maintenir et améliorer les droits des femmes dans une société patriarcale : voilà le sujet de ce documentaire qui donne la parole à de jeunes militant·e·s de terrain
Premier film sauvage et impatient, Rodeo nous plonge dans l’univers du cross-bitume sur les traces d’une jeune femme passionnée de moto. Un film qui sent l’essence et les gaz d’échappement dans une réalisation nerveuse et impertinente. Coup de cœur du Jury dans la section Un Certain Regard du dernier Festival de Cannes
Premier film sauvage et impatient, Rodeo nous plonge dans l’univers du cross-bitume sur les traces d’une jeune femme passionnée de moto. Un film qui sent l’essence et les gaz d’échappement dans une réalisation nerveuse et impertinente. Coup de cœur du Jury dans la section Un Certain Regard du dernier Festival de Cannes
Dans la droite lignée de Kung Fu Panda, voici un dessin animé qui fait la fête aux arts martiaux avec, pour héros, un chien maladroit tentant de s’intégrer parmi les chats !
Dans la droite lignée de Kung Fu Panda, voici un dessin animé qui fait la fête aux arts martiaux avec, pour héros, un chien maladroit tentant de s’intégrer parmi les chats !
Après Edith Piaf et Grâce de Monaco, Olivier Dahan se penche sur une autre figure féminine en signant un biopic sur Simone Veil : son destin, son enfance, ses combats politiques, ses tragédies. Voici le portrait épique et intime d’une femme au parcours hors du commun qui a bousculé son époque en défendant un message humaniste toujours brûlant d’actualité
Après Edith Piaf et Grâce de Monaco, Olivier Dahan se penche sur une autre figure féminine en signant un biopic sur Simone Veil : son destin, son enfance, ses combats politiques, ses tragédies. Voici le portrait épique et intime d’une femme au parcours hors du commun qui a bousculé son époque en défendant un message humaniste toujours brûlant d’actualité
Une soirée consacrée à la maison de production namuroise Benzine prod dont le créateur, Xavier Diskeuve, viendra présenter trois courts métrages
Une soirée consacrée à la maison de production namuroise Benzine prod dont le créateur, Xavier Diskeuve, viendra présenter trois courts métrages
Film de genre au scénario particulièrement retors, Speak No Evil s’inscrit directement dans la lignée d’un certain cinéma nordique, à la fois déroutant, provocateur et terriblement malaisant
Film de genre au scénario particulièrement retors, Speak No Evil s’inscrit directement dans la lignée d’un certain cinéma nordique, à la fois déroutant, provocateur et terriblement malaisant
Dans le cadre du Festival International du Film de Comédie de Liège
Dans le cadre du Festival International du Film de Comédie de Liège
Derrière ses airs de vacances, Michel Franco (New Order) trouble en narrant la fugue d’un homme pour qui plus rien n’a d’importance, pas même un deuil familial…
Derrière ses airs de vacances, Michel Franco (New Order) trouble en narrant la fugue d’un homme pour qui plus rien n’a d’importance, pas même un deuil familial…
Voici le retour de l’aventurier archéologue le plus apprécié du cinéma d’animation espagnol ! Le troisième volet de la saga animée arrivera en exclusivité dans les cinémas cet été, déterminé à être l’un des grands films pour enfants de la saison
Voici le retour de l’aventurier archéologue le plus apprécié du cinéma d’animation espagnol ! Le troisième volet de la saga animée arrivera en exclusivité dans les cinémas cet été, déterminé à être l’un des grands films pour enfants de la saison
Sept ans après Mad Max : Fury Road, le réalisateur touche-à-tout George Miller revient avec une grande balade poétique et humaniste sur le temps qui passe. Un très beau film qui reste en mémoire, de ceux qu’on aurait voulu ne jamais voir se terminer…
Sept ans après Mad Max : Fury Road, le réalisateur touche-à-tout George Miller revient avec une grande balade poétique et humaniste sur le temps qui passe. Un très beau film qui reste en mémoire, de ceux qu’on aurait voulu ne jamais voir se terminer…
Avec Tori et Lokita, récompensé au dernier Festival de Cannes par le prix du 75e, les frères Dardenne démontrent une fois de plus la force de leur cinéma mêlant la précision du scénario à leur profond engagement humaniste. La beauté d’un discours qui va à l’essentiel pour mieux nous raconter les dérives du monde actuel
Avec Tori et Lokita, récompensé au dernier Festival de Cannes par le prix du 75e, les frères Dardenne démontrent une fois de plus la force de leur cinéma mêlant la précision du scénario à leur profond engagement humaniste. La beauté d’un discours qui va à l’essentiel pour mieux nous raconter les dérives du monde actuel
Tout le monde a toujours aimé Jeanne. Aujourd’hui, elle se déteste. Surendettée, elle doit se rendre à Lisbonne et mettre en vente l’appartement de sa mère disparue un an auparavant. A l’aéroport elle tombe sur Jean, un ancien camarade de lycée fantasque et quelque peu envahissant.
Tout le monde a toujours aimé Jeanne. Aujourd’hui, elle se déteste. Surendettée, elle doit se rendre à Lisbonne et mettre en vente l’appartement de sa mère disparue un an auparavant. A l’aéroport elle tombe sur Jean, un ancien camarade de lycée fantasque et quelque peu envahissant.
Des travailleur·euse·s en séjour irrégulier passent un casting pour participer à un film sur le travail au noir. À travers ces mises en situation, ce documentaire brosse leur portrait collectif sans concession
Des travailleur·euse·s en séjour irrégulier passent un casting pour participer à un film sur le travail au noir. À travers ces mises en situation, ce documentaire brosse leur portrait collectif sans concession
Témoin provocateur de son temps, Ruben Östlund réalise une satire sociale à l’humour burlesque très acide qui dézingue toute la vulgarité de la société bling-bling. Au passage, il rafle une deuxième Palme d’or à Cannes (après celle pour The Square en 2017) qui assoit son statut de cinéaste incontournable
Témoin provocateur de son temps, Ruben Östlund réalise une satire sociale à l’humour burlesque très acide qui dézingue toute la vulgarité de la société bling-bling. Au passage, il rafle une deuxième Palme d’or à Cannes (après celle pour The Square en 2017) qui assoit son statut de cinéaste incontournable
Cinéaste de l’intime et de l’ordinaire qu’elle transcende pour leur donner une épaisseur romanesque, Mia Hansen-Løve a installé discrètement mais solidement son écriture dans le paysage de l’art et essai francophone. Avec Un beau matin, elle offre à Léa Seydoux l’un des plus beaux rôles de sa carrière, celui d’une femme à l’intersection de grands bouleversements : le deuil d’un père et celui d’une renaissance amoureuse
Cinéaste de l’intime et de l’ordinaire qu’elle transcende pour leur donner une épaisseur romanesque, Mia Hansen-Løve a installé discrètement mais solidement son écriture dans le paysage de l’art et essai francophone. Avec Un beau matin, elle offre à Léa Seydoux l’un des plus beaux rôles de sa carrière, celui d’une femme à l’intersection de grands bouleversements : le deuil d’un père et celui d’une renaissance amoureuse
Poignant et mélancolique comme une histoire d’amour qui ne veut pas dire son nom, le nouveau film du réalisateur d’Une hirondelle a fait le printemps séduit par l’humanité de son récit, et la beauté simple de son dispositif : un voyage à deux en taxi. Line Renaud et Dany Boon sont parfaits, tout en délicatesse
Poignant et mélancolique comme une histoire d’amour qui ne veut pas dire son nom, le nouveau film du réalisateur d’Une hirondelle a fait le printemps séduit par l’humanité de son récit, et la beauté simple de son dispositif : un voyage à deux en taxi. Line Renaud et Dany Boon sont parfaits, tout en délicatesse
Ann Sirot et Raphaël Balboni mettent leur fantaisie au service d’une histoire dramatique, et traitent de l’accompagnement de nos aînés d’une façon douce et singulière. En compétition au Festival du film francophone de Namur
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Découvrez en primeur le film le plus barré de cette fin d'année !
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Film-événement de la Berlinale de 2015, Victoria de Sebastian Schipper a incontestablement marqué les esprits de la critique et de ses spectateurs par la prouesse technique dont il est le fruit tout autant que la trace : tourné en une seule prise de 138 minutes, ce thriller réaliste-social est une performance ainsi qu’un coup d’éclat cinématographique
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Premier long métrage du papa de la Chouette du cinéma, Yuku et la fleur de l’Himalaya nous plonge dans un univers graphique lumineux et magnifique, où l’on suit le parcours initiatique d’une petite souris raconté avec beaucoup de délicatesse et de sérénité
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Adaptation de la bande dessinée culte des éditions Dupuis, Zombillénium est le projet le plus ambitieux du cinéma d’animation européen de ces dernières années.
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