Ce mélodrame classique sur les thèmes du pardon et de la rédemption doit beaucoup à la performance intense et naturelle de son duo d’acteurs, Florence Pugh et Morgan Freeman, dans la peau de personnages touchés par le destin
Ce mélodrame classique sur les thèmes du pardon et de la rédemption doit beaucoup à la performance intense et naturelle de son duo d’acteurs, Florence Pugh et Morgan Freeman, dans la peau de personnages touchés par le destin
Après The French Dispatch sorti en 2021, Wes Anderson signe une nouvelle comédie loufoque et colorée et nous enferme avec une kyrielle de personnages dans une ville désertique au nom de bande-dessinée : Asteroid City. C’est sûr, ce petit bijou va nous envoyer au septième ciel !
Après The French Dispatch sorti en 2021, Wes Anderson signe une nouvelle comédie loufoque et colorée et nous enferme avec une kyrielle de personnages dans une ville désertique au nom de bande-dessinée : Asteroid City. C’est sûr, ce petit bijou va nous envoyer au septième ciel !
Ce conte initiatique plaide pour préserver les rêves perdus du peuple irakien, à travers la trajectoire singulière d’un jeune garçon fou de foot, prêt à tout pour entretenir sa passion
Ce conte initiatique plaide pour préserver les rêves perdus du peuple irakien, à travers la trajectoire singulière d’un jeune garçon fou de foot, prêt à tout pour entretenir sa passion
Le désormais incontournable Ari Aster revient avec une œuvre entre film d’horreur psychologique et comédie cauchemardesque : un quinqua névrosé doit rendre visite à sa mère et son parcours se transforme en une odyssée remplie de délires effrayants et d’étrangetés
Le désormais incontournable Ari Aster revient avec une œuvre entre film d’horreur psychologique et comédie cauchemardesque : un quinqua névrosé doit rendre visite à sa mère et son parcours se transforme en une odyssée remplie de délires effrayants et d’étrangetés
S’il évoque la discrimination dont fut victime la communauté gay dans l’Angleterre des années 1980, Blue Jean n’a rien de passéiste tant son propos demeure actuel. Son romantisme mélancolique et le regard empathique posé sur son héroïne le rendent plus précieux encore
S’il évoque la discrimination dont fut victime la communauté gay dans l’Angleterre des années 1980, Blue Jean n’a rien de passéiste tant son propos demeure actuel. Son romantisme mélancolique et le regard empathique posé sur son héroïne le rendent plus précieux encore
Un premier film réussi pour Guillaume Bureau qui, bien que s’inspirant de deux faits divers réels au lendemain de la Grande Guerre, nous livre un récit à la beauté intemporelle mis en scène avec une grande élégance
Un premier film réussi pour Guillaume Bureau qui, bien que s’inspirant de deux faits divers réels au lendemain de la Grande Guerre, nous livre un récit à la beauté intemporelle mis en scène avec une grande élégance
Portée par des comédiens exceptionnels, cette chronique rurale parle d’une jeunesse peu représentée au cinéma. Elle ausculte aussi la complexité de l’amitié avec un sens incroyable du dialogue et une fragilité toute existentielle. Un grand premier film !
Portée par des comédiens exceptionnels, cette chronique rurale parle d’une jeunesse peu représentée au cinéma. Elle ausculte aussi la complexité de l’amitié avec un sens incroyable du dialogue et une fragilité toute existentielle. Un grand premier film !
Ciné-concert. Plongez-vous dans l’atmosphère d’un ciné-concert du début du 20ème siècle avec Imagina-son.
Ciné-concert. Plongez-vous dans l’atmosphère d’un ciné-concert du début du 20ème siècle avec Imagina-son.
Ce documentaire nous plonge dans la vie du dernier cinéma de Kaboul. Il nous rappelle de manière forte combien le cinéma nous fait du bien et est, quoi qu’on en dise, essentiel.
Ce documentaire nous plonge dans la vie du dernier cinéma de Kaboul. Il nous rappelle de manière forte combien le cinéma nous fait du bien et est, quoi qu’on en dise, essentiel.
Réalisé par Carlos Saura, cinéaste espagnol qui nous a quittés en février dernier, Cría cuervos n’est pas seulement le film où l’on entend Jeanette chanter “Porque te vas”, c’est aussi et surtout le film qui sonne le glas du franquisme
Réalisé par Carlos Saura, cinéaste espagnol qui nous a quittés en février dernier, Cría cuervos n’est pas seulement le film où l’on entend Jeanette chanter “Porque te vas”, c’est aussi et surtout le film qui sonne le glas du franquisme
Cette comédie printanière signe le retour d’Isabelle Mergault (Je vous trouve très beau, Enfin veuve) derrière la caméra après quelques années d’absence sur la scène cinéma. Un scénario naïf et incongru qui fait réfléchir aux valeurs qui nous animent. Le tout dans une ambiance champêtre bien sympathique
Cette comédie printanière signe le retour d’Isabelle Mergault (Je vous trouve très beau, Enfin veuve) derrière la caméra après quelques années d’absence sur la scène cinéma. Un scénario naïf et incongru qui fait réfléchir aux valeurs qui nous animent. Le tout dans une ambiance champêtre bien sympathique
Ours d’argent à Berlin, ce premier long métrage est un film de guerre atypique, un pur objet de cinéma, réaliste et psychédélique dans son évocation brutale et sensorielle d’un conflit, sur ces corps hantés par la mort et en exil permanent
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Ce film culte initiateur du Nouvel Hollywood, emblématique de la contre-culture des années 1960 et modèle du road movie, n’a pas pris une ride dans le portrait sans concession qu’il brosse de l’Amérique et de ses fractures
Ce film culte initiateur du Nouvel Hollywood, emblématique de la contre-culture des années 1960 et modèle du road movie, n’a pas pris une ride dans le portrait sans concession qu’il brosse de l’Amérique et de ses fractures
La dernière production de Pixar, annoncée comme un nouveau Vice Versa dans un univers qui rappelle Zootopie, nous emmène suivre les aventures de deux personnages que tout oppose et qui devront apprendre à se découvrir au-delà des apparences et des préjugés
La dernière production de Pixar, annoncée comme un nouveau Vice Versa dans un univers qui rappelle Zootopie, nous emmène suivre les aventures de deux personnages que tout oppose et qui devront apprendre à se découvrir au-delà des apparences et des préjugés
La dernière production de Pixar, annoncée comme un nouveau Vice Versa dans un univers qui rappelle Zootopie, nous emmène suivre les aventures de deux personnages que tout oppose et qui devront apprendre à se découvrir au-delà des apparences et des préjugés
La dernière production de Pixar, annoncée comme un nouveau Vice Versa dans un univers qui rappelle Zootopie, nous emmène suivre les aventures de deux personnages que tout oppose et qui devront apprendre à se découvrir au-delà des apparences et des préjugés
Cet ovni complètement fou qui a surpris la critique et le public américains débarque enfin dans les salles belges ! Des gags outranciers côtoient des scènes d’action parfaitement réglées, des références cinématographiques sont magnifiquement intégrées au récit, et le montage, étourdissant, est mis au service d’une histoire a priori complètement insensée qui, pourtant, finit par avoir un sens…
Cet ovni complètement fou qui a surpris la critique et le public américains débarque enfin dans les salles belges ! Des gags outranciers côtoient des scènes d’action parfaitement réglées, des références cinématographiques sont magnifiquement intégrées au récit, et le montage, étourdissant, est mis au service d’une histoire a priori complètement insensée qui, pourtant, finit par avoir un sens…
Au travers de cette fable surréaliste qui sent bon le cinéma belge, Benoît Mariage dessine le portrait fugace d’un jeune comédien qui tente de trouver sa voie entre les exigences du milieu professionnel qu’il souhaite intégrer et celles de sa communauté. Sa rencontre avec la grande Catherine Deneuve va tout bouleverser. Bienvenue en absurdie !
Au travers de cette fable surréaliste qui sent bon le cinéma belge, Benoît Mariage dessine le portrait fugace d’un jeune comédien qui tente de trouver sa voie entre les exigences du milieu professionnel qu’il souhaite intégrer et celles de sa communauté. Sa rencontre avec la grande Catherine Deneuve va tout bouleverser. Bienvenue en absurdie !
La réalisatrice Jeanne Herry (Pupille) nous revient avec un film poignant, réunissant des acteurs de qualité pour aborder de façon humaine le sujet sensible et méconnu de la justice restaurative
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Avec Jeanne du Barry, l’actrice et réalisatrice Maïwenn signe son sixième long métrage, un drame historique en costumes dédié à la vie, à l’ascension et à la chute de la favorite du roi Louis XV. Le film fait l’ouverture de la 76e édition du Festival de Cannes !
Avec Jeanne du Barry, l’actrice et réalisatrice Maïwenn signe son sixième long métrage, un drame historique en costumes dédié à la vie, à l’ascension et à la chute de la favorite du roi Louis XV. Le film fait l’ouverture de la 76e édition du Festival de Cannes !
En présentation à Cannes cette année, le nouveau film de Valérie Donzelli (La Guerre est déclarée) a tout pour séduire. Adapté du roman éponyme d’Eric Reinhardt, coécrit par Audrey Diwan (L’Événement), ce drame psychologique sur le harcèlement conjugal réunit Virginie Efira et Melvil Poupaud dans les rôles principaux
En présentation à Cannes cette année, le nouveau film de Valérie Donzelli (La Guerre est déclarée) a tout pour séduire. Adapté du roman éponyme d’Eric Reinhardt, coécrit par Audrey Diwan (L’Événement), ce drame psychologique sur le harcèlement conjugal réunit Virginie Efira et Melvil Poupaud dans les rôles principaux
« La lettre qui allait changer la vie d’Harold Fry arriva le mardi ». La cinéaste britannique Hettie MacDonald adapte le joli roman de Rachel Joyce et raconte l’incroyable pèlerinage d’un retraité à travers l’Angleterre. Un film émouvant qui parle autant de rédemption que d’espoir et de solidarité
« La lettre qui allait changer la vie d’Harold Fry arriva le mardi ». La cinéaste britannique Hettie MacDonald adapte le joli roman de Rachel Joyce et raconte l’incroyable pèlerinage d’un retraité à travers l’Angleterre. Un film émouvant qui parle autant de rédemption que d’espoir et de solidarité
La Femme sans nom est l’histoire d’un fantôme qui hante un tableau. À Paris, au Musée d’Orsay, est exposée une œuvre monumentale de Gustave Courbet peinte en 1855 : L’Atelier du Peintre, allégorie réelle. L’artiste y est représenté, entouré de ses modèles. Parmi les amateurs du monde de l’art se trouve Charles Baudelaire. Avec le temps, une silhouette est apparue à côté de lui. Il s’agit de Jeanne Duval
La Femme sans nom est l’histoire d’un fantôme qui hante un tableau. À Paris, au Musée d’Orsay, est exposée une œuvre monumentale de Gustave Courbet peinte en 1855 : L’Atelier du Peintre, allégorie réelle. L’artiste y est représenté, entouré de ses modèles. Parmi les amateurs du monde de l’art se trouve Charles Baudelaire. Avec le temps, une silhouette est apparue à côté de lui. Il s’agit de Jeanne Duval
Avec ses six César (dont celui de Bouli Lanners), ce film valait bien une ressortie sur nos écrans !
Avec ses six César (dont celui de Bouli Lanners), ce film valait bien une ressortie sur nos écrans !
On n’arrête plus Disney et ses adaptations en prises de vues réelles ! Cette fois, c’est au tour de La Petite Sirène de prendre vie en chair en et os tout en nous offrant quelques chouettes moments de retour sous l’océan
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Récit d’apprentissage sur l’adolescence tourmentée, réflexion sur la quête d’identité et le rapport au père, cette tendre comédie consacre les premiers pas à la réalisation de la coscénariste de La Famille Bélier, Victoria Bedos
Récit d’apprentissage sur l’adolescence tourmentée, réflexion sur la quête d’identité et le rapport au père, cette tendre comédie consacre les premiers pas à la réalisation de la coscénariste de La Famille Bélier, Victoria Bedos
Dany Boon passe à nouveau derrière la caméra pour conter l’histoire d’un anti-héros débarqué d’un Club Med mexicain et découvrant une vie parisienne à laquelle il est forcément inadapté. Avec Charlotte Gainsbourg et Kad Merad au casting, voilà une comédie pleine de promesses
Dany Boon passe à nouveau derrière la caméra pour conter l’histoire d’un anti-héros débarqué d’un Club Med mexicain et découvrant une vie parisienne à laquelle il est forcément inadapté. Avec Charlotte Gainsbourg et Kad Merad au casting, voilà une comédie pleine de promesses
Delphine Lehericey s’entoure de la danseuse contemporaine La Ribot, jouant son propre rôle, pour nous proposer un film sensible où l'art est mis à l’honneur dans sa dimension thérapeutique
Delphine Lehericey s’entoure de la danseuse contemporaine La Ribot, jouant son propre rôle, pour nous proposer un film sensible où l'art est mis à l’honneur dans sa dimension thérapeutique
Après les remarqués Sans frapper et La place de l’homme, nous sommes très heureux de diffuser le dernier documentaire de Coline Grando... qui donne ici la parole aux travailleur·ses du nettoyage…
Après les remarqués Sans frapper et La place de l’homme, nous sommes très heureux de diffuser le dernier documentaire de Coline Grando... qui donne ici la parole aux travailleur·ses du nettoyage…
Le retour de Jennifer Lawrence dans une comédie trash qui rappelle délicieusement l’univers de Judd Apatow. Elle y campe une bimbo prête à tout pour séduire un jeune homme un peu trop réservé…
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En inscrivant sa fiction dans un centre fermé pour mineurs délinquants, Zeno Graton filme le caractère incandescent d’une histoire d’amour entre deux garçons, avec beaucoup de sensibilité et d’audace poétique
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Portée par le trio gagnant Damiens-Lebghil-Felpin, cette comédie policière assume, à fond, la noirceur de son humour et le caractère absurde de ses personnages, aussi toqués qu’attachants, pour nous plonger dans un univers qui lorgne du côté de Quentin Dupieux et des frères Coen
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Mélanie Auffret explore la désertification rurale dans un feel good movie touchant, joyeux et jamais mièvre
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Évoquant le cinéma de Kore-eda, Love Life raconte le quotidien pour en extraire sobrement ce qui se cache derrière la banalité de nos gestes et des lieux que nous habitons. Il révèle cette beauté mais aussi cette gravité qui nous entourent et qu’incarne le mouvement de la vie, dans toute sa complexité
Évoquant le cinéma de Kore-eda, Love Life raconte le quotidien pour en extraire sobrement ce qui se cache derrière la banalité de nos gestes et des lieux que nous habitons. Il révèle cette beauté mais aussi cette gravité qui nous entourent et qu’incarne le mouvement de la vie, dans toute sa complexité
Le réalisateur allemand Toby Genkel (Oups ! J’ai encore raté l’arche…, Yakari) met en scène un des romans de l’univers de Terry Pratchett et propose un film original à différents degrés de lecture qui plaira autant aux petits qu’aux grands, plein de personnages hauts en couleurs qui se jouent des conventions et s’adressent au spectateur pour commenter l’action
Le réalisateur allemand Toby Genkel (Oups ! J’ai encore raté l’arche…, Yakari) met en scène un des romans de l’univers de Terry Pratchett et propose un film original à différents degrés de lecture qui plaira autant aux petits qu’aux grands, plein de personnages hauts en couleurs qui se jouent des conventions et s’adressent au spectateur pour commenter l’action
Filmée à hauteur d’animaux, cette relecture moderne du classique de la littérature française de Maurice Genevoix est une invitation à vivre une aventure sur l’amitié, dans de magnifiques paysages montagnards, aux côtés de petits héros tout poilus, à la personnalité bien marquée !
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Alors que l’âge de la retraite provoque des turbulences chez nos voisins français, Plan 75 pousse le curseur un peu plus loin en imaginant une dystopie où les personnes âgées seraient invitées à faire le choix de mourir pour le bien de la société… Un film doux et intimiste qui questionne le pendant sombre de notre humanité
Alors que l’âge de la retraite provoque des turbulences chez nos voisins français, Plan 75 pousse le curseur un peu plus loin en imaginant une dystopie où les personnes âgées seraient invitées à faire le choix de mourir pour le bien de la société… Un film doux et intimiste qui questionne le pendant sombre de notre humanité
Avec leur deuxième long métrage, Andréa Bescond et Éric Métayer (Les Chatouilles) organisent une rencontre sans faux-semblants mais pleine d’espoir entre générations
Avec leur deuxième long métrage, Andréa Bescond et Éric Métayer (Les Chatouilles) organisent une rencontre sans faux-semblants mais pleine d’espoir entre générations
S’inspirant de Haruki Murakami, Pierre Foldes enchevêtre plusieurs nouvelles de l’auteur de manière à leur donner un nouveau sens philosophique et existentiel. Une pépite du cinéma d’animation !
S’inspirant de Haruki Murakami, Pierre Foldes enchevêtre plusieurs nouvelles de l’auteur de manière à leur donner un nouveau sens philosophique et existentiel. Une pépite du cinéma d’animation !
Les courts métrages « Coups de Cœur » made in HEAJ sont de retour, venez admirer les plus belles réalisations étudiantes de 2022-2023 en exclusivité !
Les courts métrages « Coups de Cœur » made in HEAJ sont de retour, venez admirer les plus belles réalisations étudiantes de 2022-2023 en exclusivité !
Après un premier volet auréolé de l’Oscar du Meilleur film d’animation, cette suite des aventures du célèbre homme-araignée promet encore plus d’effets visuels et de styles graphiques différents pour un voyage au-delà de l’univers qui s’annonce très spectaculaire
Après un premier volet auréolé de l’Oscar du Meilleur film d’animation, cette suite des aventures du célèbre homme-araignée promet encore plus d’effets visuels et de styles graphiques différents pour un voyage au-delà de l’univers qui s’annonce très spectaculaire
Après un premier volet auréolé de l’Oscar du Meilleur film d’animation, cette suite des aventures du célèbre homme-araignée promet encore plus d’effets visuels et de styles graphiques différents pour un voyage au-delà de l’univers qui s’annonce très spectaculaire
Après un premier volet auréolé de l’Oscar du Meilleur film d’animation, cette suite des aventures du célèbre homme-araignée promet encore plus d’effets visuels et de styles graphiques différents pour un voyage au-delà de l’univers qui s’annonce très spectaculaire
Nous connaissons tous les aventures des célèbres frères plombiers Mario et Luigi qui ont fait le bonheur de générations de joueurs sur console. Les voici qui débarquent au cinéma et cela risque de décoiffer
Nous connaissons tous les aventures des célèbres frères plombiers Mario et Luigi qui ont fait le bonheur de générations de joueurs sur console. Les voici qui débarquent au cinéma et cela risque de décoiffer
Superasticot est superélancé, Superasticot est supermusclé ! Héros au grand cœur, il passe ses journées à sauver les animaux du jardin. Quand Saurien, le lézard magicien maléfique et cupide le capture, tous ses copains les insectes s’unissent pour le secourir. Vont-ils réussir à l’arracher des griffes du méchant corbeau, le domestique de Saurien ?
Superasticot est superélancé, Superasticot est supermusclé ! Héros au grand cœur, il passe ses journées à sauver les animaux du jardin. Quand Saurien, le lézard magicien maléfique et cupide le capture, tous ses copains les insectes s’unissent pour le secourir. Vont-ils réussir à l’arracher des griffes du méchant corbeau, le domestique de Saurien ?
En filmant le quotidien d’une péniche accueillant des personnes souffrant de troubles psychiques, Nicolas Philibert (De Chaque Instant, La Maison de la radio, Être et avoir) nous offre une bouffée d’humanité. Magnifique portrait d’un lieu, Sur l’Adamant illustre aussi la singularité d’une parole qui trouve peu d’écho dans notre monde hyper connecté. Poétique et revigorant, voilà un film qui réchauffe les cœurs
En filmant le quotidien d’une péniche accueillant des personnes souffrant de troubles psychiques, Nicolas Philibert (De Chaque Instant, La Maison de la radio, Être et avoir) nous offre une bouffée d’humanité. Magnifique portrait d’un lieu, Sur l’Adamant illustre aussi la singularité d’une parole qui trouve peu d’écho dans notre monde hyper connecté. Poétique et revigorant, voilà un film qui réchauffe les cœurs
Après Your Name et Les Enfants du temps, la nouvelle star de l’animation japonaise, Makota Shinkai, signe un magnifique conte initiatique, épique et romantique. En compétition à Berlin, Suzume revient sur la catastrophe nucléaire de Fukushima pour délivrer un propos universel sur la résilience et la préservation de l’environnement
Après Your Name et Les Enfants du temps, la nouvelle star de l’animation japonaise, Makota Shinkai, signe un magnifique conte initiatique, épique et romantique. En compétition à Berlin, Suzume revient sur la catastrophe nucléaire de Fukushima pour délivrer un propos universel sur la résilience et la préservation de l’environnement
Dominique Deruddere nous plonge dans les coulisses du prestigieux Concours Reine Elisabeth, aux côtés d’une jeune pianiste virtuose dévorée par ses démons intérieurs
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Treizième film de l'univers cinématographique DC, il s'agit du premier long métrage consacré au personnage de Barry Allen alias The Flash. Longuement attendu par les fans du DCU, The Flash sort dans nos salles pour clôturer un cycle dans un multivers au sein duquel on retrouvera Ben Affleck et Michael Keaton en Batman ainsi que d’autres personnages de la saga
Treizième film de l'univers cinématographique DC, il s'agit du premier long métrage consacré au personnage de Barry Allen alias The Flash. Longuement attendu par les fans du DCU, The Flash sort dans nos salles pour clôturer un cycle dans un multivers au sein duquel on retrouvera Ben Affleck et Michael Keaton en Batman ainsi que d’autres personnages de la saga
Petit joyau irlandais en langue gaélique, The Quiet Girl est un film qui se déploie tout en douceur, porté par une émotion sans cesse retenue, où l’on dit peu de choses mais où l’on devine beaucoup et où au final, on en ressent davantage
Petit joyau irlandais en langue gaélique, The Quiet Girl est un film qui se déploie tout en douceur, porté par une émotion sans cesse retenue, où l’on dit peu de choses mais où l’on devine beaucoup et où au final, on en ressent davantage
Un drame intimiste, empli de tendresse et d’humanité, sur un être cabossé par la vie et qui souffre d’obésité. Une interprétation époustouflante de Brendan Fraser et un retour marquant pour Darren Aronofsky, dans la lignée de son chef-d’œuvre, The Wrestler, auquel on pense beaucoup ici. Oscar du meilleur acteur pour Brendan Fraser !
Un drame intimiste, empli de tendresse et d’humanité, sur un être cabossé par la vie et qui souffre d’obésité. Une interprétation époustouflante de Brendan Fraser et un retour marquant pour Darren Aronofsky, dans la lignée de son chef-d’œuvre, The Wrestler, auquel on pense beaucoup ici. Oscar du meilleur acteur pour Brendan Fraser !
Slony Sow offre à Gérard Depardieu un rôle sur mesure, celui d’un homme rongé par les excès, dont la vie se délite malgré les succès, et qui renait grâce à la simplicité et l’authenticité
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Chronique sociale et naturaliste récompensée de la Caméra d’Or à Cannes, War Pony aborde la jeunesse marginalisée aux prises avec la drogue, dans une ambiance rurale et désertique digne de celle d’un western
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Après La Sorcière dans les airs et Monsieur Bout-de-Bois, voici une troisième adaptation d’un livre de Julia Donaldson. Réalisation soignée, humour à hauteur des tout-petits et sous-texte féministe sont au programme de ce film court conseillé dès l'âge de 3 ans !
Après La Sorcière dans les airs et Monsieur Bout-de-Bois, voici une troisième adaptation d’un livre de Julia Donaldson. Réalisation soignée, humour à hauteur des tout-petits et sous-texte féministe sont au programme de ce film court conseillé dès l'âge de 3 ans !